往來成古今，表現為水墨藝術特質上的“繼往開來”和“熔古鑄今”。中國當代藝術蓬勃發展的這三十年，隨著對傳統認識的深入，水墨藝術家們在創作中對傳統的表現方式也逐漸發展為更細膩、更個性的結合。在創作手段和觀念上，部分藝術家則呈現出更為開拓的姿態，擴張了水墨的領域。通過多樣的水墨藝術形式和表達方式，呈現藝術家的情感內核和社會思考。

或許，在駐足于作品凝神思索之前，聽聽作品背后藝術家的故事，更有助你產生自己與作品間的“心靈感應”。

下面，是徐樂樂、徐累和張見的創作故事。

（介紹順序以姓氏拼音首字母排名）

1955 出生于江蘇南京

1973 考入南京藝術學院美術系

1978 進入江蘇省國畫院

現為國家一級美術師，文化和旅游部優秀專家，

中國藝術研究院中國畫院研究員

徐樂樂把女性特有的感性思維，運用到了其畫作當中。她創作的古代人物畫與我們理解的傳統人物畫有很大的不同，充滿了古風趣味，其造型不追求寫實性，人物不協調的比例，與帶有些許水墨寫意之韻味，增添了畫面的靈動性，線條與著色不刻意追求一致順應，看起來自然生動，這完全是內心田園的精神產物，極具新時代的審美情趣。

開臉集系列

70cm×34.5cm（每幅）

紙本設色

2015

1963  出生于江蘇南通

1984  畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業

現工作于中國藝術研究院藝術創作院，碩士研究生導師

中國工筆畫學會副會長

《如夢令》中，一匹白馬不偏不倚地站立于懸空的繩索之上，白馬重量造成繩索彎曲，呈凹形。畫中的馬，是徐累作品中最重要的母題。值得注意的是，他并非著力描繪馬的自然或歷史形態，而是將馬引經據典的設定為某種意義的象征符號，置身于戲劇性的場景中。白馬非馬，亦如精神分析學家榮格的說法：“我們發現，在這里，馬被用作時間的象征，但同時也是世界的象征”。

如夢令

263cm×460cm

絹本設色

2017

《如夢令》的背景中，徐累運用了明度很高的色彩，這與他 2012年以來的藝術轉折有關：以往他的作品大多是在一個比較封閉的空間，被墻體、屏風、帷幔所包圍，這與當時自我幽閉的心境有關。這種心境體現在色彩上，往往是以灰色調為主。而此番用色上的改變，除了既有心境的轉變之外，也有他對現代性的思考與參與：鮮亮的顏色，是藝術家對時代“表面性”的一種探索，是他以更廣闊的視角與題材踐行自己的探索之路的體現。

1972  出生于上海

1995  畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，獲學士學位

1999  畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，獲碩士學位

2008  畢業于中國藝術研究院，獲博士學位

現任中國藝術研究院工筆畫院院長，中國工筆畫學會副會長

國家一級美術師，博士研究生導師

《疊》系列新作品，雖然和“桃色系列”有相同的畫面元素—布紋，但是更加提純了創作概念，把過去曾表現過的太湖石、桃花等具象元素全部去掉，使布紋成為畫面上唯一的表象。在顏色選擇上，張見受到了宋瓷的影響，選擇了一種淡遠的粉綠色。對于《疊》系列，就像只用三個音符彈奏一支曲子，普通的樂手，彈的也許單調也許乏味，但如果是高手，幾個音就可以創造出天籟。張見就曾聽過這樣的演奏，也深受啟發，《疊》想做的就是這件事。

疊 No.4

76.7cm×202cm

絹本設色

2018

張見以極簡、提純的手法去創作《疊》，就是想在文化線索方面，對“吳帶當風”、“曹衣出水”的古典線條樣式進行思索、溯源，它們由何而來？由歷史造型而來，獲得成功之后，后人定格了其樣式化的線條。那么今天，藝術家在創作中可不可以再現這樣的過程，創造當代的線條樣式？《疊》是張見對這些思考的回答，也是探討。

疊 No.6

89.5cm×114.5cm

絹本設色

2020

承古意，啟今聲。多樣的藝術形式和不斷的交融思考，構筑的是中國水墨藝術的新傳統，而“往來成古今” 的當代水墨故事，也有請大家與我們一齊見證！