往來成古今，表現為水墨藝術特質上的“繼往開來”和“熔古鑄今”。中國當代藝術蓬勃發展的這三十年，隨著對傳統認識的深入，水墨藝術家們在創作中對傳統的表現方式也逐漸發展為更細膩、更個性的結合。在創作手段和觀念上，部分藝術家則呈現出更為開拓的姿態，擴張了水墨的領域。通過多樣的水墨藝術形式和表達方式，呈現藝術家的情感內核和社會思考。

或許，在駐足于作品凝神思索之前，聽聽作品背后藝術家的故事，更有助你產生自己與作品間的“心靈感應”。

下面，是王天德、徐冰和徐華翎的創作故事。

（介紹順序以姓氏拼音首字母排名）

1960 出生于上海

1988 畢業于浙江美術學院（現中國美術學院）

中國畫系、書法系，獲博士學位

現工作、生活于上海

在王天德的山水作品中，他在意的并不是像許多元明的文人畫家那樣刻意地營造一種得以精神臥游的自然山水景致。他著意營造的是一個更大的虛擬場域，在這個場域中現代的人們可以通過對文字和繪畫的解構來與自然和古人進行對話與交流，也同時在這一空間中反觀自己所處的境遇與疑惑。

后山圖——麓山寺碑拓本

左一：259cm×105cm；

左二至五：256.5cm×99.5cm×4

宣紙、墨、火焰、清代拓片

2017

他的這些作品通常由兩層畫面疊加而成。底層在宣紙上以傳統水墨的方式表現出山水畫和書法的筆墨痕跡，表層是以香灼燒皮紙，構成另一層山水與書法的圖像。兩者相疊，并加以有意的錯位，使整體畫面產生一種空間深度的錯覺。這一空間的錯位也制造了一個時間的錯位，讓現代的我們與古代的文人有了一個彼此觀照和對話的空間。

1955  出生于重慶

1981  畢業中央美術學院，并留校任教

1990  移居美國紐約

現工作、生活于北京和紐約

徐冰的藝術，一直都圍繞著文字符號系統的視覺表達，因為文字不僅僅是人類溝通、交流的工具，也是人類文化概念的最基本元素。他通過對文字的篡改，實際上是對人類固有思維模式的一種不斷地觸碰與改造。

英文方塊字書法：羅馬墻藍調69cm×275cm

紙本水墨

2007

羅馬墻藍調

濕風吹過石南花，我的外衣上長了虱子，鼻子里感冒了。

雨淅淅瀝瀝的從天而降，我是長城戰士，不知道為什么。

薄霧爬過堅硬的灰色石頭，我的姑娘在通格里亞；我一個人睡。

奧盧斯在她的地方閑逛，我不喜歡他的舉止，我不喜歡他的臉。

皮索是基督徒，他崇拜一條魚；如果他有他的愿望，就不會接吻了。

她給了我一枚戒指，但我把它扔掉了；

我想要我的女孩，我想要我的薪水。

當我是一個只有一只眼睛的老手時，我只會仰望天空。

“英文方塊字”使英文單詞中的每一個字母都變體為漢字結構中的元素，組合成中文“方塊字”的呈現形式。與“天書”的“偽文字” 不同，“英文方塊字”是可供閱讀的“真文字”。它介于中英兩種文字的概念之間，引導讀者回到認知的原點，開拓新思維的空間。

1975  出生于黑龍江哈爾濱

2000  畢業于中央美術學院中國畫系，獲學士學位

2003  畢業于中央美術學院中國畫系，獲碩士學位

2020  畢業于中央美術學院造型學院，獲博士學位

現任教于中央美術學院中國畫學院，教授

“若輕”系列延續了徐華翎一貫以來的少女題材，有所不同的是偌大畫幅中帶有懸浮感的女性背影。在以往的創作中，徐華翎的很多作品也出現過女性的背影，她曾說：“背面有一種看不到的情懷”。而對于觀者來說，這樣的背影也具有一定的神秘感，畫中所蘊含的美則需要去慢慢發現。

若輕 No.1

240cm×130cm

絹本設色

2014

若輕 No.2

240cm×130cm

絹本設色

2015

畫面中的這些女孩像是在自由的漂浮，這似乎暗示了徐華翎歷經“視覺結構”探索之后對“畫面營造”的回歸。實際上，它是一種對待當代藝術新的態度：放棄哲學化的意義表述，轉向畫面自身的感官溫度，并因此重建繪畫與人的體驗關系。或許，這正是“若輕”隱含的“舉重若輕”一詞的內在隱喻。

若輕 No.3

240cm×130cm

絹本設色

2015

若輕 No.4

240cm×130cm

絹本設色

2016

承古意，啟今聲。多樣的藝術形式和不斷的交融思考，構筑的是中國水墨藝術的新傳統，而“往來成古今” 的當代水墨故事，也有請大家與我們一齊見證！